La narrativa literaria de la salvación. Un análisis desde la psicología narrativa de la divina comedia de Dante Alighieri

Resumo

Este artículo propone una interpretación de La Divina Comedia desde el enfoque de la psicología narrativa, entendida como el estudio del yo a través de las historias que construyen sentido vital. Lejos de una lectura exclusivamente teológica o literaria, se plantea que el poema de Dante puede ser leído como una estructura narrativa que dramatiza simbólicamente el proceso de transformación de la identidad personal. A partir del marco teórico de Jerome Bruner, Dan McAdams y Paul Ricoeur, se analiza el viaje del protagonista como una narrativa de vida que transita por las fases de ruptura (selva oscura), confrontación (infierno), resignificación (purgatorio) e integración (paraíso). Cada una de estas etapas es abordada como una configuración del yo en proceso, en diálogo con la sombra, la culpa, la esperanza y la trascendencia. El análisis destaca cómo el relato poético funciona como vehículo simbólico de autoconocimiento, proporcionando al sujeto —y al lector— una guía para la reelaboración del pasado y la apertura a un nuevo horizonte de sentido. En este marco, La Divina Comedia puede entenderse como una narrativa terapéutica, en la medida en que permite al yo narrativo atravesar su fragmentación existencial y reorganizarla desde un relato simbólicamente pleno. La obra se interpreta, así como una matriz narrativa arquetípica aplicable a múltiples contextos contemporáneos de pérdida de sentido, dispersión de la identidad y necesidad de reconstrucción subjetiva. El texto demuestra cómo la literatura puede funcionar como mediadora entre la experiencia vivida y su integración simbólica, confirmando la potencia del lenguaje narrativo como instrumento de transformación psicológica, ética y espiritual.